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L’opera come divinizzazione oltre l’uomo o l’epoca in cui fu concepita è rinviata all’eterno presente. Nel trasporre l’attenzione sull’opera non si vuole ridurre l’artefice a semplice esecutore, quale figlio di un’epoca o di una tradizione.
Le sensazioni ed i sentimenti individuali, rappresentano la reazione inconscia al mondo esterno, filtrando stati involontari in emozioni che stimolano l’immaginazione votata a proiettore immagini percettive definite attraverso l’occhio interiore. Questo è ancora lo spazio mentale intuitivo in cui le esperienze, i sogni, le rimozioni definiscono la forma dei pensieri che prendono corpo nell’atto creativo del fare come iato che porta la trasmissione di questi stati di coscienza nel manufatto. Come l’Artista il Sinapta, ovvero il nuovo teorico, sviluppa percettivamente gli strumenti del proprio ingegno attorno al feticcio della sua fede, rileggendola con la propria poetica : l’opera diviene il tempio dell’anima immortale.
Il passaggio del medioevo Romantico al Virtualesimo, ossia alla rinascenza contemporanea è d’obbligo e avviene attraverso la Post-Avanguardia Italiana, quale simulacro che contiene le esperienze della tradizione otto-novecentesca, sino alle soglie del nuovo millennio, ovvero all’Arte Nuova. Dopo le avanguardie storiche del novecento, le Neo-Avanguardie degli anni ’70 o la transavanguardia denominata da Achille Bonito Oliva nella prima metà degli anni ’80, la Post-Avaguardia apre alla Nuova Rinascenza, ossia al Virtualesimo, determinando un percorso teorico-stilistico eterogeneo che al suo interno organizza differenti modalità espressive : Neo-Pop, Primitivismi, Digital-Art, Pop-Surrealist e Ultraveristi.