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La giovane artista Maria Elisabetta Novello ha trovato nella componente materica, che sta alla base del
suo lavoro, la CENERE, il modo di concepire la sua poetica artistica. Opera con segni precari, minimi, di
memoria antropologica. Accumula il suo materiale (come nelle opere Paesaggi, presenti in mostra) in vari modi
e lo restituisce, nel silenzio, dandogli una nuova identita', una nuova immagine, per lo piu' altamente meditativa.
Con la cenere crea ricami che spariscono nelle sue performance, linee, orizzonti, accumuli, sedimentazioni e
microformazioni. La sua cenere e' in costante movimento e trasformazione, attraversa il ricordo, la memoria,
ma si adegua ad altre esistenze acquistando una nuova "fisicità ". La cenere e' anche colore, ma è variazione sul
tono, dal nero della fuliggine al grigio chiarissimo della polvere di cenere, sostanzialmente un monocolore, un
monocromo, un azzeramento fisico e ideale, come nelle opere Campionature (presenti in mostra).
Procede per minime variazioni, lavorando sull'assenza, non vi e' oggetto, ma un soggetto, la cenere che cancella
la rigidità dell'opera e talvolta nega la sua esistenza. La polvere viene di volta in volta rielaborata e adeguata a
nuove esperienze in un fluire controllato dei pensieri. La forma e' presente, ma libera da costrizioni, un
concetto, un pensiero, una sospensione. Fluiscono i pensieri sull'irraggiungibile e l'inafferrabile, sul desiderio e
sul tentativo di raggiungimento della conoscenza.
Le opere Orizzonti (presenti in mostra) sono paesaggi immateriali, superfici in cui non e' afferrabile una fine,
tutto e' irraggiungibile, tutto vuole essere l'analisi di una analisi della realtà fatta di corpi e corpuscoli invisibili.
Il lavoro contiene un senso di incerto temporale, un percorso, un passaggio da una condizione all'altra o un
passare da un luogo all'altro, un attraversamento. Il materiale e l'immateriale, il passato e il presente, il dubbio,
l'individuo e il cosmo, l'imponderabile e il non tangibile.
In mostra l'istallazione Causa-effetto, posta in una stanza buia. Attraverso il suono di un respiro registrato la
polvere finissima di cenere viene leggermente mossa e sollevata. Aumentando la sua fisicita' la polvere crea una
sorta di ingrandimento di un microcosmo fatto di pulviscoli visibili nell'aria con una luce dedicata. Una
telecamera riprende l'immagine ingrandita e la riproietta a circuito chiuso. Alla fine del processo parte della
polvere ricade, mentre una parte si libera nell'aria. Nel momento di attivita' la cenere acquista corpo mettendo
pero' sempre in evidenza il suo essere non tangibile e la sua esistenza immateriale ed effimera.
In mostra anche l'opera Pale in cui l'artista riutilizza antichi telai destinati alle tele delle pale d'altare. Su questi
telai di legno ricoperti con plexiglas, con la possibilità di vedere il telaio in trasparenza, realizza campiture
cromatiche come fossero cieli di cenere.
In questo lavoro, alla sua poetica, aggiunge il concetto di recupero di materiale usato e antico, che ha in se la
memoria del passato e l'idea del sacro.
Il titolo della mostra, Liridi, e' misterioso e impercettibile come le declinazioni fisiche e mentali del suo
linguaggio.
Le Liridi sono uno sciame meteorico attivo dal 15 al 28 aprile di ogni anno.
Il radiante è localizzato nella costellazione della Lira. Ogni anno la Terra attraversa questa nube di detriti
polverosi e una parte colpisce la nostra atmosfera “accendendola” e mostrandoci una meteora. Questi piccoli
residui si disintegrano dopo aver colpito la nostra atmosfera a una velocità di 29,8 chilometri al secondo.
Generalmente sono visibili 15-20 meteore ogni ora durante il massimo dell’attività, in passato le Liridi hanno
però mostrato periodo di grande attività generando vere e proprie “piogge” con oltre 100 meteore visibili in
una sola ora.
"Anche se piano piano il mio lavoro si arricchisce di alcuni elementi, mi accorgo che il mio percorso mi porta
sempre a ragionare su qualcosa di inspiegabile." (Maria Elisabetta Novello)

Ingresso gratuito